Одна из главных задач, которые ставит перед собой художница - создать на полотнах мир живых существ, как соседствующих с нами, так и встречающихся лишь там, где редко ступает нога человека. Причем не только тех животных, которые признаны человеком эталонами красоты, и не только тех, которых можно держать в доме, тем более в квартире. Поэтому среди героев ее картин - как милые йорки, мопсы, персидские кошки, волнистые попугайчики, приносящие счастье ибисы, так и далеко не безобидные львы, тигры, ягуары, волки, рыси, орлы.
И пусть кто-то страшится живого ягуара или орангутана - ведь персонаж картины, перефразируя Ивана Бунина, не червонец, чтобы его все любили. Кому-то он может понравиться, кому-то нет - но ведь персонаж картины никогда никого не обидит, не испугает. Более того, персонаж картины никогда уже не поменяет своего настроения, у него не испортится характер, он даже не будет стариться, а навсегда останется жить на холсте именно таким, каким его запечатлел художник. Причем не в случайный миг, как это бывает при фотосьемке, а обобщив свои знания, наблюдения и впечатления, сплавив их в то, что называется художественным образом.
А ведь картины живут сотни, тысячи лет - и когда-нибудь именно по ним наши далекие потомки будут судить о существах, соседствовавших с человеком в конце ХХ - начале XXI века.
Николай ПРОШИН
В оформлении статьи использованы картины Марины Ефремовой: Хаски, 2005 г., холст, масло; Орангутан , 2003 г., холст, масло; Борзые в поле , 2002 г., холст, масло; Старый волк , 2007 г., холст, масло; Белый тигр , 2007 г., холст, маслоИскусство: бизнес или судьба?
Анималистика, - анималистическая живопись и анималистический рисунок, -
несмотря на другие художественные проекты, продолжает оставаться
одним из любимых жанров Марины Ефремовой. И не случайно, что именно
анималистика стала главной темой интервью "Живописная энергетика",
которое взяла у Марины Ефремовой журналист Ольга Волкова.
"Выставка анималистики как художественно-просветительская акция"
Ниже представлены некоторые анималистические картины Марины Ефремовой, написанные в 1999-2010 годах. Часть из них находится в частных коллекциях, часть - в коллекции художника.
Искусствовед Николай Ефремов. Доклад на научно-практической конференции,
приуроченной к 125-летнему юбилею Василия Алексеевича Ватагина
(5 февраля 2009 г. - Государственная Третьяковская галерея;
6 февраля 2009 г. - Государственный Дарвиновский музей)
Картины с собаками: "Бассет-хаунд Васька", "Лежащий йорки", "Портрет йоркширского терьера Лакки", "Белый страж (аргентинский дог)", "Черный страж (ротвейлер)", "Йорки Тофик", "Йорки Маня", "Йорки Чинк", "Портрет Тимони", "Упряжка хаски", "Дворняги", "Поздняя осень", "Борзые в поле", "Портрет немецкой овчарки", "Мопсы", "Портрет ротвейлера", "Сенбернар Ванесса", "Щенок с зайцем", "Щенок боксера", "Бассет-хаунд Арчи".
Картины с кошками: "Кот Тимыч", "Кот Серый", "Кошка Жулька", "Кот Мураш", "Черная хранительница очага", "Белая хранительница очага", "Рыжий кот".
Картины с лошадьми: "Черный конь", "Гнедая".
Картины с дикими животными: "Портрет гориллы", "Ожидание (портрет волка)", "Портрет тигра", "Белый тигр", "Старый волк", "Последний рывок", "Голова бизона", "Мандрил", "Портрет львицы", "Лев и сокол", "Орангутан", "Черный ягуар", "Белек", "Лисица", "Волк", "Портрет волка".
Картины с птицами: "Орел", "Ибис", "Сине-желтый ара", "Кафский рогатый ворон".
Жанр изобразительного искусства, связанный с изображением животных в живописи, графике, скульптуре и декоративном искусстве. Является одним из древнейших жанров живописи . Основным видом деятельности древнего человека была охота. Изучение характера животного, его повадок имело практическую ценность. Все это получило отражение в наскальных и настенных росписях первобытных людей.
Художника, который специализируется в этом жанре, называют анималистом . Он уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, но при этом с научной точностью передает его анатомическое настроение.
В книжной графике, иллюстрациях к сказкам, басням, аллегорическим и сатирическим произведениям, животное часто «очеловечивается», т. е. наделяется присущими людям чертами, поступками и переживаниями, одевается в костюмы.
Для скульптуры и мелкой пластики, декоративного и народного искусства (резьбы по дереву, кости, камню, глиняной игрушки, вышивки) особенно существенна декоративная выразительность фигуры, силуэта, фактуры, цвета животного. В русском искусстве сложилась большая группа художников, создавших яркие образы животных: Е. Лансере, П. Клодт, В. Серов, В. Ватагин, И. Ефимов, Е. Чарушин, Е. Рачев, Ю. Васнецов и др.
Самое главное в зарисовках животных - передача их характерных особенностей. Например, у слона главное - его массивность, неторопливая походка. Набросок слона художник выполнил мягкими, широкими, неторопливыми линиями. Эти линии имеют разное освещение - где-то они яркие, где-то едва заметные. Такой приём в рисовании помогает передавать объём предмета.
В творчестве Ватагина можно встретить своеобразные портреты животных. Например, рисунок красавицы жирафы. Её огромные блестящие глаза, вздрагивающие губы, изящные уши, высокая шея вызывают восхищение!
Молодые антилопы изящны и пластичны. Художник любуется их грациозными формами. С любовью он прорисовывает линии шеи, плавно переходящие в туловище. Линия словно струится от нижней части мордочки к уху и опять падает на шею. Необыкновенно выразителен набросок страуса! Птица идёт в наступление: раскрытые мощные крылья, быстрый шаг крепких ног, и кажется даже, что слышен ее крик.
Анималистический жанр
изображение животных в живописи, скульптуре и графике. А. ж. сочетает естественнонаучные и художественные начала и развивает наблюдательность и любовь к природе. Художник-анималист уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, его повадок, среды его обитания (например, в станковой живописи и скульптуре, в эстампе): декоративная выразительность фигуры, силуэта, расцветки особо существенна в парковой скульптуре, росписях, мелкой пластике; часто (особенно в иллюстрациях к сказкам, басням, в аллегорических и сатирических изображениях) животное «очеловечивается», наделяется присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Нередко главной задачей анималиста становится точность изображения животного (например, в иллюстрациях к научной и научно-популярной литературе). Об острой наблюдательности художников-охотников свидетельствуют изображения зверей и птиц в первобытном искусстве (См. Первобытное искусство); ярко жизненны стилизованные фигуры животных в памятниках звериного стиля (См. Звериный стиль)
(в том числе у скифов (См. Скифы)), в искусстве Древнего Востока, Африки, Океании, древней Америки, в народном творчестве многих стран. Изображения животных часто встречаются в античной скульптуре, вазописи, мозаиках; в средние века в Европе были распространены аллегорические и фольклорные, сказочные образы птиц и зверей. В эпоху Возрождения художники начали рисовать животных с натуры (Пизанелло, А. Дюрер), но собственно А. ж. (связанный во многом с пейзажем, натюрмортом, бытовым жанром) и художники-анималисты появились в Китае в периоды Тан (Хань Хуан, 8 в.) и Сун (Му-ци, 13 в.), а в Европе - в 17 в. в Нидерландах (П. Поттер, А. Кёйп) и Фландрии (Ф. Снейдерс, Я. Фейт), в 18 в. во Франции (Ж. Б. Удри), России (И. Ф. Гроот) и др.
В 19 - начале 20 вв. наряду с романтическим восхищением силой и ловкостью зверя (А. Л. Вари во Франции) определяется стремление к точному изучению животных (Дж. Одюбон в США, К. Труайон во Франции, скульпторы П. К. Клодт, Е. А. Лансере в России, А. Гауль в Германии, К. Томсен в Дании), часто в естественной обстановке их жизни (Б. Лильефорс в Швеции, А. С. Степанов в России), или к их яркой пластической характеристике (скульптор Ф. Помпон во Франции, В. А. Серов в России). Творчество ведущих советских анималистов (живопись, скульптура, эстамп, иллюстрации к научным и детским книгам и т. д.) отмечено тонким знанием животного мира (воспринятого в тесной связи с жизнью природы и человека), сочетанием познавательных задач с остротой характеристики и декоративной выразительностью образов (В. А. Ватагин, И. С. Ефимов, Е. И. Чарушин, И. Г. Фрих-Хар, Д. В. Горлов, Е. М. Рачёв, Г. Е. Никольский, В. И. Курдов, А. М. Лаптев, Б. Я. Воробьев, А. Старкопф и др.). Лит.:
Ватагин В. А., Изображение животного, М., 1967; Piper R., Das Tier in der Kunst, Мünch., 1922. А. М. Комаров.
Большая советская энциклопедия. - М.: Советская энциклопедия . 1969-1978 .
Анималистический жанр - Анималистический жанр. В.А. Ватагин. Медведь. Дерево. 1956. АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР (от латинского animal животное), жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение животных. В произведениях анималистического жанра… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
- (от лат. animal животное) изображение животных в живописи, скульптуре и графике. Анималистический жанр сочетает естественнонаучные и художественные начала. Художники, работающие в анималистическом жанре, называются анималистами … Большой Энциклопедический словарь
- (от лат. animal животное), вид изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение животных. Об острой наблюдательности древних охотников свидетельствуют рисунки зверей и птиц в первобытном искусстве. Ярко жизненны… … Художественная энциклопедия
- (от латинского animal животное), жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение животных. В произведениях анималистического жанра тонкое знание животного мира, острота характеристики и декоративной выразительности … Современная энциклопедия
- (лат. animal – животное) изображение животных в живописи, скульптуре и графике. Художники, работающие в этом жанре, называются анималистами. Большой толковый словарь по культурологии.. Кононенко Б.И.. 2003 … Энциклопедия культурологии
- (от лат. animal животное), изображение животных в живописи, скульптуре и графике. Анималистический жанр сочетает естественнонаучные и художественные начала. Художники, работающие в анималистическом жанре, называются анималистами. * * *… … Энциклопедический словарь
Анималистический жанр - (от лат. animal животное) изображение животных в разл. видах изобразит. иск ва: сочетает худож. и естеств. науч. начала. Художник, работающий в А. Ж. называется анималист. Ранние примеры А. Ж. относятся к первобытному иск ву Др. Востока,… … Российский гуманитарный энциклопедический словарь
- … Википедия
- (франц. genre род, вид), исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства. Принципы разделения на жанры специфичны для каждой из областей художественного творчества. В изобразительном искусстве основные жанры … Художественная энциклопедия
Анималистический жанр (лат. Animal - животное) - изображение животных в живописи, скульптуре, графике.
Сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала, развивает наблюдательность и любовь к природе.
Животные в живописи, в графике вызывают такой же интерес у зрителей, как портреты известных людей. И это не случайно. Когда в эпоху палеолита, более 30 тысяч лет назад, люди начали изображать на скалах животных, началось мировое искусство. Уходит корнями в глубокое прошлое и традиция сохранять на память изображения домашних животных, а также животных и птиц, считавшихся священными. До нас дошли барельефы собак, львов, быков и лошадей древней Ассирии, барельефы и фрески с собаками, кошками, ибисами, крокодилами, павианами, змеями, шакалами, соколами Древнего Египта, керамика с рисунками собак и лошадей Древней Греции и Древнего Рима, скульптурные изображения ягуаров, змей и других животных у ацтеков и майя. Высочайшего уровня достигло изображение животных в Древнем Китае.
У европейской аристократии интерес к анимализму появился в эпоху Возрождения. С тех времен вплоть до ХХ века на многих портретах человек изображался с животным, к которому он был привязан. Проявляла интерес к анимализму и российская элита. В Историческом музее несколько лет назад экспонировались портреты собак, подаренных русским царям. Граф Орлов собрал коллекцию портретов своих борзых и лошадей. Интерес к анимализму в реалистической манере получил развитие в США - на проходящих там выставках экспонируются работы множества художников-анималистов.
Анималист (от латинского animal - животное) - художник, график, скульптор, фотограф, в основном посвятивший свое творчество изображению животных. Анималист работает в анималистическом жанре. Это такой жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные. Главной задачей анималиста может быть как точность изображения животного, так и художественно-образные характеристики, включая декоративную выразительность или наделение животных присущим людям чертами, поступками и переживаниями (например, басни).
Художник-анималист уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, его повадкам, среде его обитания. Декоративная выразительность фигуры, силуэта, расцветки особо существенна в парковой скульптуре, росписях, мелкой пластике. Часто, особенно в иллюстрациях к сказкам, басням, в аллегорических и сатирических изображениях, животное «очеловечивается», наделяется присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Нередко главной задачей анималиста становится точность изображения животного, например, в иллюстрациях к научной и научно-популярной литературе. Из скульптуры имеет распространение анималистическая керамика.
Животный мир бесконечно разнообразен и красочен.
Как ярко, например, окрашены перья многих птиц, как разноцветно сверкают крылья
бабочек. Но рисовать животных не так-то просто позировать они не станут.
Анималисту приходится усердно наблюдать и изучать их повадки, характер.
Известные анималисты:
И Юаньцзи (около 1000 - около 1064 г.) - китайский художник, особенно известный за свое мастерство в рисовании обезьян.
Чжу Чжаньцзи (1398-1435 г.) - китайский император и мастер рисования собак и обезьян.
Франс Снейдерс (1579-1657 г.) - фламандский живописец.
Ян Фейт (1611-1661 г.) - фламандский художник и гравер.
Паулюс Поттер (1625-1654 г.) - голландский живописец.
Давид Конинк (1636-1699 г.) - фламандский живописец.
Карл Кунтц (1770-1830 г.) - немецкий живописец и гравер.
Эжен Делакруа (1798-1863 г.) - французский живописец и график.
Пётр Клодт (1805-1867 г.) - русский скульптор.
Филипп Руссо (1816-1887 г.) - французский живописец.
Брайтон Ривьер (1840-1820 г.) - английский живописец.
Франц Марк (1880-1916 г.) - немецкий живописец-экспрессионист.
Василий Ватагин (1883-1969 г.) - русский живописец и скульптор.
Евгений Чарушин (1901-1965 г.) - русский график, Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Константин Флёров (1904-1980 г.) - русский палеонтолог, график и живописец, доктор наук.
Николай Кондаков (1908-1999 г.) - русский биолог, иллюстратор, кандидат наук.
Несколько слов о некоторых из них:
Кристоф Дрочон (Christophe Drochon)
Родился во Франции, в предместье Парижа, в 1963
г. Его талант художника был замечен не сразу. Школьный учитель Кристофа даже
сказал его матери, что ее сын никогда не достигнет больших успехов в живописи.
Но это не охладило его страсти к искусству - Дрочон с воодушевлением все
свободное время отдавал самостоятельным занятиям живописью и благодаря таланту
и напряженному труду доказал, что школьный учитель ошибался. Детство будущего
художника проходило в Париже, он не видел дикой природы и ничего не знал о
естественной среде обитания диких животных. Но когда Кристоф пошел в школу, его
семья поселилась недалеко от Винсенского зоологического парка, а летом выезжала
на юго-запад Франции. Там он проводил много времени, внимательно наблюдая за
животными и делая зарисовки. Его интерес к природе рос, а наблюдения научили
глубоко понимать животных и сопереживать им. Потрясающие работы Дрочона, его
мастерство и техника реалистичного изображения животных восхищают и очаровывают
любителей природы. Однако его изображение животных отличается от привычного. В
его работах животные и пейзаж всегда служат символами для выражения идей
художника и иллюстрации его эмоционального состояния. Он пытается донести до
зрителя осознание непостоянства мира. На многих его рисунках очень выразительны
глаза животных, что делает ощутимее сущность живой природы и приближает нас к
самопознанию.
Соня Рэйд (Sonia Reid)
Родилась в США в городе Куллмане в 1964 г.
Училась в Университете Оберна. В 1988 г. успешно закончила Винфропский колледж
со степенью бакалавра Благородных искусств и в течение 8 лет работала
дизайнером внутренних помещений. Соня всегда любила животных и наслаждалась
красотой природы. Решив посвятить все свое время их изображению, она уезжает в
Африку. Посетив в Танзании знаменитый кратер Нгоро-Нгоро, Соня влюбилась в
природу этого континента. Африка стала ее страстью. В своих картинах,
выполненных маслом и графитом, она старается показать все то, что так затронуло
ее душу, и призвать зрителей к защите и прославлению дикой природы. Ее картины
на многочисленных выставках завоевали множество наград. Еще одна страсть
художницы - фотография и коллекционирование книг об Африке и ее природе.
Дэн Амико (Dan D. Amico)
Дэн живет в горной долине рядом с Национальным парком Скалистых гор в Колорадо. Интерес Дэна к искусству возник очень рано. Он проводил так много времени, рисуя лошадей и кроликов, что его родители, пытаясь сберечь бумагу, дали ему меловую доску. Во время учебы в Высшей школе искусств у Дэна возник интерес к импрессионизму. Он почувствовал особенное родство с искусством Клода Моне, восхищался искусством Андре Виета, чей стиль сильно повлиял на дальнейшее творчество Дэна. Первоначально самоучка, Дэн в 1991 г. закончил мастер-класс Роберта Бейтмана, а затем учился у известного художника Боба Кухна, т.к. считает, что художник всю свою жизнь должен учиться, расти и экспериментировать. Одна из главных задач художника, по мнению Дэна, - делиться красотой окружающего мира. Он говорит: «Если я могу подтолкнуть кого-то оценить игру света на влажной осенней траве, я чувствую, что я могу затронуть его душу. Зритель не может испытать момент вдохновения, он может только соприкоснуться с картиной, пропуская ее через свои собственные ощущения». Дэн пытается создать настроение, вызывая ответные чувства или воспоминания. В своих работах он старается правдиво передать не только внешний облик животного, но и его чувства. В 1991 г. Дэна выбрали членом Организации анималистов.
анималистический живопись полотно
Николай Николаевич Кондаков
Родился в 1908 году в городе Рязани. После окончания школы поступил на биологический факультет Московского государственного университета. Трудовую деятельность начал ещё будучи студентом на Мурманской биологической станции. После окончания университета работал во многих исследовательских институтах Владивостока, Москвы и Ленинграда. В 20-х годах XX века защитил кандидатскую диссертацию по исследованию кальмаров. Принимал участие во многих экспедициях. Основным вкладом в биологическую науку стали выполненные им рисунки различных представителей фауны. Эти иллюстрации вошли во многие издание, такие как БСЭ, Красные книги СССР, РСФСР, в атласы животных, в учебные пособия. Всего за свою жизнь Кондаковым было выполнено несколько десятков тысяч рисунков.
Флёров Константи́н Константи́нович
Евге́ний Ива́нович Чару́шин
(29 октября (11 ноября по старому стилю) 1901, Вятка, ныне Киров - 18 февраля 1965, Ленинград) - советский график, скульптор и писатель. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945). Сын архитектора И.А. Чарушина.
Василий Алексеевич Вата́гин
(1883/1884 - 1969) - русский и советский график
и скульптор-анималист. Народный художник РСФСР (1964). Действительный член АХ
СССР (1957). Лауреат Сталинской премии третьей степени (1952). Профессор
Московского высшего художественно-промышленного училища (бывш. Строгановского).
Литература
1. интернет-сайт dic.academic.ru
Энциклопедия «Кругосвет»
Ватагин В.А. Изображение животного. Записки анималиста. - М.: Сварог и Ко, 1999.
Диксон Д. Динозавры. Иллюстрированная энциклопедия. - М.: Московский клуб, 1994.
Комаров А. Рассказы старого лешего. - М.: Армада, 1998.
Смирины В. и Ю. Звери в природе. - М.: Армада-Пресс, 2001.
Сегодня мы поговорим о Рисовании усатых-полосатых… И речь пойдет не только о кошках..
Давайте Немного окунемся в анималистику, которой так мало уделяют внимание… И для начала узнаем немного больше об этом направлении Живописи…
Анималистический жанр или анималистика - вид изобразительного искусства основным мотивом которого является изображение животных. Кроме живописи и графики, анимализм часто применяется в скульптуре, фотографии, декоративном и прикладном искусстве, в литературе и других видах искусств.
Изображение животных – самый древний жанр искусства, интерес к которому не угасал вплоть до Ренессанса и централизации внимания на человеке с его классическими идеалами. Примечательно, что и в эпоху классицизма животные изображались на вазах, мозаиках и фресках с завидной регулярностью.
В культуре древнего Египта, Месопотамии, Индии и других регионов популярно было изображать божеств в форме животных либо обожествлять самих представителей фауны. Таким образом изображения животных оказывались на предметах культа, стенах гробниц и драгоценностях.
Анималистический жанр - это восхищение художника от окружающего его мира и обилия форм жизни. То богатство видов животных, которые обитают на нашей планете, не может не вдохновлять. И Художники активно этим пользуются:
Одними из первых представителей анималистического жанра в искусстве были китайский художник И Юаньцзи (начало XI века), прославившийся изображением обезьян, и китайский император Сюаньдэ из династии Мин (середина XV), который в качестве хобби рисовал обезьян и собак.
В Европе эпохи Возрождения анималистический жанр развил один из величайших представителей Северного Ренессанса Альбрехт Дюрер. В то время как его современники писали религиозные сюжеты, Дюрер активно изучал флору и фауну; его акварели, рисунки и литографии говорят сами за себя…
Картины известных художников того времени нечасто отходили от принятых норм живописи, однако даже на полотнах Леонардо и Рафаэля, пусть редко, все же фигурируют животные и птицы.
Одним из выдающихся и знаменитых художников-анималистов — является фламандский живописец эпохи барокко Франс Снейдерс. Он особенно знаменит своими натюрмортами с охотничьими трофеями.
Изображения животных свойственны и произведениям искусства, созданных в другом жанре.
Например, знаменитая картина Шишкина «Утро в сосновом лесу».
Шишкин – величайший из пейзажистов в истории русского искусства, и «Утро в сосновом лесу», без сомнения, является пейзажем, но с элементами анималистического жанра. Стоит отметить, что Шишкин не писал своих знаменитых мишек, они были выполнены художником-анималистом Константином Савицким.
Такая практика была необыкновенно популярна среди анималистов.
Например, Франс Снейдерс – часто рисовал животных на картинах Рубенса.
Примечательно, что не все художники, даже самые знаменитые, могли справиться с изображением животных и птиц.
Но нам ничего не помешает научится рисовать Животных и мы начнем с самых красивых и сложных, с точки зрения обучения анималистики, животных..
Досконально изучим один из самых главных моментов в рисовании Живописи — это рисование шерсти Животных — как научиться писать шерсть реалистично?
Как Передавать Характер Животного?
Как Фиксировать грацию и элегантность движения Хищника?
В общем — Будем рисовать Тигра
В качестве материала — возьмем Пастель и лист бумаги…
И нарисуем -сами — красивого опасного Хищника…
